Hallo zusammen,

in diesem Thread würde ich mich gerne über Eure persönlichen Klassiker/Meilensteine der Pop/Rock-Musik der letzten 60 Jahre austauschen. Welche Alben haben nach Eurer Ansicht Musikgeschichte geschrieben? Ziel sollte am Ende eine Art Basisdiskothek für den ambitionierten Musikfreund sein.

Ich mache den Anfang mit diesem Album:





Tracy Chapman mit ihrem gleichnamigen Debütalbum aus dem Jahr 1988. Ruhiger und gefühlvoller Folk-Pop mit der unvergleichbaren leicht zitternden Stimme von Frau Chapman vorgetragen. Es enthält die Klassiker "Talkin' Bout A Revolution", "Fast Car", und "Baby Can I Hold You". Galt lange Zeit als audiophile Referenz!

Musikalische Grüße,
Alex

Eines DER Traumalben des Audiophilen ...

... und ein wahrer Meilenstein des Sophisticated Progressive Rock.







Das Sophomore-Album (1977) des Projektes des wohl berühmtesten Toningenieurs der Welt.
Benannt nach der bekannten Arthur C. Clarke - Story und wie jedes APP-Werk ein Konzeptalbum, den Untergang des Menschen und den Aufstieg der Maschinen thematisierend. Teils orchestral, teils elektronisch angelegt, mit den genialen Abmischungen und Effekten des Mannes, der zuvor mit Pink Floyd's "Dark Side of The Moon" (kommt sicherlich hier auch noch) sein tontechnisches Meisterstück abgeliefert hatte. Großartiger Symphonic-Rock zeitloser Qualität.

Aufgrund des genialen Ausgangsmaterials gibt es ein Dutzend verschiedene Versionen (LP, CD, DVD-A, MFSL-LP & -CD, vom Meister persönlich remastert usw.) die ich alle mein eigen nennen darf. Tontechnisch ein echter Meilenstein, ebenso wie künstlerisch.

Hallo zusammen,

ein weiterer Meilenstein aus meiner Sicht ist dieses Album aus dem Jahr 1984:





"Born In The U.S.A." von Bruce Springsteen ist vermutlich das kommerziell erfogreichste Album des Meisters. Es enthält mit dem gleichnamigen Titelsong, den Singles "Cover Me", "Glory Days" und "Dancing In The Dark" ein ganze Reihe von Springsteen Klassikern, welche allesamt seinerzeit die Hitparaden der Welt stürmten. Vielleicht nicht gerade das anspruchsvollste Werk des Amerikaners, aber perfekte Unterhaltung, welche damals absolut den Zeitgeist getroffen hatte.

Musikalische Grüße,
Alex

Aha, der Herr möchten seinen neuen Super-Tonabnehmer mal mit was Richtigem füttern.

Da empfehle ich die MFSL-Original Master Recording LP.
Die war seinerzeit besser als die normale CD-Version.
Die neueren CDs sind alle komprimiert - aber so gut, daß man es nicht beanstanden kann.

Möchtest du die LP auch digitalisieren ?

Mich dünkt übrigens, daß es die MFSL-Scheibe auch auf der HIGH END geben könnte.

Irgendwie kann ich beim APP kaum an mich halten.

Daher nun das Debut-Album (1976), welches definitiv eine Nennung verdient hat.






Nachdem Alan Parsons "The Dark Side of The Moon" abgemischt hatte und Pink Floyd ihm angeboten hatten, deren "House-Engineer" zu werden, er sich aber anders entschieden hatte (man munkelt, die Floyds hätten sich daraufhin nie mehr bei ihm gemeldet), machte Parsons mit dem genialen Eric Woolfson und wechselnden Gastmusikern sein eigenes "Projekt" auf, welches - daher der Name - ja nie als richtige Band geplant war. Und bereits der Einstand war ein musikalisch genialer Volltreffer !
Es begann eine lange Reihe von Konzeptalben, die jeweils ein Thema hatten. Beim Debut, Leben und Werk Edgar Allan Poes. Alle Tracks tragen hier Titel seiner Geschichten oder Gedichte. Ein ganzes Orchester wurde beschäftigt und insbesondere der Track "The Fall of The House of Usher" wurde ein Symphonic-Rock-Titel der als geradezu episch in seiner Komposition bezeichnet werden kann. Hier sind, um die volle dynamische Wucht zu empfinden, 100dB(!) eigentlich schon Pflicht.

Es sollte aber bis zur ersten Veröffentlichung auf CD (1987) dauern, bis die eigentlich geplante Version mit einer auf jeder Seite der LP vorhandenen Einführung des legendären Orson Welles erschien. Auch wurden noch ein paar Gitarrenparts hinzugefügt.
Die MFSL-Versionen des Album enthalten übrigens nur die Originalversion von 1976, kommen also ohne Orson Wells' Einführung aus. Auch die "Tales" gibt es inzwischen in verschiedenen, allsamt klanglich vorzüglichen Versionen, von denen ich die meisten haben müßte.


Noch eine spezielle Anmerkung zu den klassischen APP-Alben, also bis hin zu "Turn of A Friendly Card" :

Es wird teilweise behauptet, es sei dabei viel mit Synthesizertechnik gearbeitet worden, da einiges elektronisch klingt. Das ist so nicht korrekt !
Vielmehr hat Alan Parsons Sounds speziell durch den Einsatz von Reverb, Delay, Phaseshifting etc. kreiert, die etwas synthetisch klingen mögen, aber durch Verfremdung akustischer Instrumente entstanden. Ich habe das selbst in den 90ern einmal ausprobiert. Ein Kumpel von mir, Rockgitarrist, hat mit seiner Marshall-Kombo improvisiert, so wie ich an einem digitalen Multieffektprozessor. Zu unser beider Erstaunen liesen sich so tatsächlich Sounds schafffen, die man in der Tat für synthetisch hätte halten können.

Peter Gabriel konnte 1986 bereits auf eine erfolgreiche Karriere als Leadsänger von Genesis und als Solo-Künstler zurückblicken. Doch den richtigen Knall gab es erst mit dem Album "So":





Schon die erste Single "Sledgehammer" schlug mit ihrem aufwändig gestalteten Musikvideo erfolgreich im MTV-Zeitalter in die Charts ein. Es folgten mit "Red Rain", "Mercy Street" und dem wunderbaren Duett "Don't Give Up" mit Kate Bush noch weitere sehr erfolgreiche Singles. Nie wieder traf Peter Gabriel den Zeitgeist mit solch perfekt produzierter Popmusik wie mit diesem Album.

Musikalische Grüße,
Alex