Hallo Zusammen,
als ich las mit welchem Stück Simplon in eine Diskussion über Musik, Klang und das was diese letztlich dann in uns als Stimmungen und Gefühlen erzeugt, einsteigen möchte, dachte ich nach erstem Hören, WOW recht sportlich.
Diese Komposition, gehört irgendwie zum Standard Werk eines sehr guten Violinisten und wird auch gern als Zugabe gespielt.
So habe ich die Zigeunerweisen auch erstmalig von Anne Sophie Mutter Mitte der 90ziger in Mannheim im Rosengarten in einem Konzert Violine/Piano von Ihr als Zugabe gehört. Es ist wohl auch jedem nachvollziehbar, dass das Spiel dieser zudem noch gutaussehenden Ausnahmegeigerin mich damals sehr beeindruckte.
Im damaligen Konzert spielte Sie die erste Ihrer beiden Stradivaris, die „Emiliani“, mit der die Aufnahmen mit Karajan entstanden sind.
Da die zweite Stradivari, die „Lord Dunn-Raven“ angeblich kraftvoller klingt und Sie, gemäß einer Aussage in einem Inverview, damit auch besser gegen ein Orchester anspielen kann, bevorzugt ASM diese als Konzertvioline.
Ich denke, dass diese auch in dieser Aufnahme gespielt wird. Dafür spricht für mich der doch sehr vollen Klang des Instruments, den man direkt im kraftvollen Anfang mit dem ganzen Orchester in einem moderatem Forte erlebt, wenn ASM das Thema recht legato wiederholt.
Der Wechsel der dann kommt, erst etwas getragen mit einem leichten Diminuendo um dann in einem filigranen Spannungsbogen mit einer Aneinanderreihung von langen Tönen und Tiller in den höchsten Tönen die dann ganz leise in einem zarten Vibrato zu münden, zeigt mir, wie subtil ASM hier die Passagen ausspielt.
Die Qualität der Wiener Philharmoniker, mit Sicherheit einem der Top Orchester dieses Planeten, in dem u.a. auch fünf Instrumente des Herrn Strativari spielen, erkennt man in dieser Aufnahme super schön an der Art wie einfühlend das Orchester die Solostimme tonal und im Tempo abnimmt und weiterführt.
Die hörbaren Bewegungen von ASM, die Tom schon beschrieben hat, habe ich auch genauso bei mir hören können.
Meistens hat Fr. Mutter ja etwas interessantere Kleider an, die Sie eigentlich nicht so wirklich auf der Bühne wandern lassen. Doch jemand der Musik mit soviel Herzblut macht, steht selten wie eine Säule angwurzelt und ohne Bewegung ruhig herum, sondern bewegt sich durchaus etwas, und gerade Sie mit der Geige, sind dies Bewegungen vor und zurück, sowie mit leichter Rotation mit Blickkontakt zu Dirigent und Musikern.
Besonders wenn sich wie in diesem Stück auch die Tempi schnell abwechseln, unterscheiden sich auch die damit verbundenen Bewegungen.
In den langsamen Passagen sind diese bei mir auch eher etwas ausladender und etwas weiter zu hören auf einer Ebene vor dem Orchester zu hören.
In den schnellen Passagen ist dieser Raum deutlich kleiner und mehr zur Mitte orientiert.
Die angesprochene Triangel höre ich auch in unterschiedlicher Höhe und ich glaube auch das sich die Entfernung beim Anschalgen ändert. Hier vermute ich, das der Musiker nicht steht oder sitzt sondern in seiner Bewegung anfangs etwas weiter hinten steht mit dem Körper und dann wenn Tempo und Lautstärke zu nehmen sich nach vorne beugt und so die Triangel tiefer im Raum zu hören ist.
Es macht aber wirklich Spaß zu hören, wie sich die Klangfarbe dieser Geige besonders in dem Teil des Stückes entwickelt, wo sie die Geige regelrecht weinen lässt. Diese Glissandi kostet ASM auch schön in den langsamen länger wirkenden Sequenzen und Fermaten aus.
Diese hat Sie in anderen Aufnahmen von den Zigeunerliedern auch schon deutlich schneller runter gespielt, wodurch sich auch die unterschiedlichen Laufzeiten etwas erklären lassen.
Im Gegensatz zum Mittelteil, spielt Sie dann zum Schluss hin sehr fordernd und auch treibend. Die sechzehntel und zweiundreizigstel kommen druckvoll, ebenso die Pizzikatos, die rechts und linkshändig gezupften Passagen. Diese enden bei ca. 6:50 min, dann in einem schellen schnelle Wechsel von Zupfen und mehrseitigem Spiel welcher eher tanzend das Thema wieder aufgreift und dann in einem der dann in einem kurzen finalen Forte furioso des gesamten Orchester mit schönen Pauken und einigen interessanten Rhythmenwechseln endet.
Hier passt Fr. Mutter schon sehr gut auf, dass Sie die das Orchster, welches auf Grund der Vielzahl von Instrumenten etwas langsamerer unterwegs ist, nicht verliert.
Die hohe Kunst der Geige mit der Sie hier trotz des Tempos die Kontrolle und Spannung aufrechterhält. Das ist m.E. auch der Punkt den Simplon beschreibt, mit dem absetzen. Richtig schön ist es aber wenn die Töne ausklingen.
Solo Geige vor einem Orchester erzeugt in der Regel immer eine schöne Räumlichkeit, die in dieser Aufnahme für mich auch sehr natürlich eingefangen wird. Hier habe ich auch von ASM weniger gute Aufnahmen gehört.
Die Aufnahme die mir im Augenblick vorliegt ist denke ich genau der gleiche CD Ripp wie Simplon ihn auch hat. Ich werde mir dazu auch noch die LP Variante die nächsten Tag mal anhören.
Ein Instrument heraus zu hören, so wie diese Tom beschrieben hat, gelingt uns meist recht gut. Eine Stradivari gegen über einer Guaneri oder Amati heraus zu hören, ist äußerst schwer und meiner Meinung nach von Laien fast nicht zu bewerkstelligen. (Da sehe ich parallelen Zum Ich bilde mir zwar auch ein dass ich das könnte, würde aber so wie ich das glaube, im Blindtest sicher versagen.
Die Qualität aus Künstler und Instrument kann man aber schon sehr gut erkennen. In diesem Fall passt da alles für mich recht gut zusammen.
Wenn ich mir das ganze Album anhöre, so kann man dieses sicher auch jedem uneingeschränkt empfehlen.
Wenn man sich mal etwas Violine ins Hausnehmen möchte und kein ausgesprochener Violinen oder Orchesterfan wie vielleicht Simplon ist, kann man sich sicher für diese Aufnahme begeistern und absolut nichts falsch machen.
Diese Aufnahme hat alles was das Musikgenießen so interessant macht. Gute Komposition, beste Künstler und auch von der Aufzeichnung her recht gut gemacht.
Wobei ich die Qualität der Aufnahme im Vergleich zu den Musikern und der Komposition ein paar Punkte dahinter sehe. Die Räumlichkeit könnte durchaus bei den Zigeunerliedern noch etwas besser sein. Selbst im gleichen Album gibt es meiner Meinung nach diesbezüglich bessere Stücke. Dies mindert nicht die Qualität der Zigeunerlieder, jedoch geht es meiner Meinung nach auch noch etwas besser.
Auf dem Stax würde ich mir da eine Binaurale Version dieser Aufnahme wünschen. Mit dem Ifi und dem Fostex wird durch das Crossfade der Raum deutlich größer.
Die Details der Aufnahme, wenn man ganz genau reinhören möchte, erschließen sich auf dem Kopfhörer etwas mehr, vielleicht weil etwas intimer, als auf der Anlage.
Auf der Anlage hat man dann aber auch den körperlich spührbaren Schall, der das Orchester deutlich natürlicher wirken lässt. Beides, Anlage und Kopfhörer haben da ihre Stärken, besonders wenn man sich ein Stück bewußt anhört.
Alles in Allem finde ich diese Aufnahme finde ich nach einigem Hören nun doch einen guten Einstieg in eine neue Idee. Da muss man sich erstmal etwas mit Beschäftigen.
Solche Preziosen gibt es durchaus auch anderen Genres und ich freu mich schon darauf, wenn wir hier in der Zukunft auch anderes musikalisches Material uns so anhören. Wir müssen da vielleicht noch einen Modus entwickeln, welche Stücke wir dann zur Besprechung nehmen.
Dies können wir ja auch mal in einem anderen Thread diskutieren, damit dieser Thread sich vielleicht ausschließlich um die Besprechung dreht.
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