Hi Zusammen,

im Kontext dieser Betrachtung habe ich mir auch mal die im Herbst 2016 erschiene Aufnahme Live Projekt: E.S.T. Symphony angehört.

Dieses Projekt stellt ein Tribut an Esbjörn dar, mit dem der einstige Manager des schwedischen Trios, Burkhard Hopper, mit einem 90-köpfigen Orchester unter der Leitung von Hans Ek, und den beiden langjährigen Svensson-Freunden , den Mitmusikern Dan Berglund (Bass) und Magnus Öström (Drums), sowie den Gästen Iiro Rantala (Piano), Marius Neset (Saxofon), Verneri Pohjola (Trompete) und Johan Lindström (Pedal-Steel) an den genialen Pianisten Esbjörn Svenson erinnern möchte.

Es stand laut Aussage von Hopper nicht im Fokus, noch einmal richitg „Kasse“ mit E.S,T zu machen. Die Orchesteridee, wurde schon vor dem Tod des Künstlers schon mal besprochen. Das Projekt ist somit also mehr als Weiterführung seiner Idee zu sehen.

Die Musik wurde so arrangiert, dass diese mit einem 90zig köpfigen Orchester zu einem Klangkörper im Sinn eines Esbjörn Svenson erklingt.

Nun werden eingefleische Fans dieses Projekt mit etwas anderen Augen sehen und Ohren hören. Wer E.S.T wie gewohnt erwartet, wird meiner Meinung nach, enttäuscht reagieren.
Dies bedeutet nicht, dass die Aufnahme schlecht oder nicht hörenswert wäre, sondern, es ist einfach anders. Durch dass Orchester wird das ganze alles größer und die Intimität mit der das Trio sonst überzeugt, mutiert in eine andere Klangwelt.

Wer sich offen ans Werkt traut, kann die Strukturen und Ideen Svensons schnell erkennen und vielleicht gefällt auch diese Machart.

Klanglich und Musikalisch jedenfalls kann man die Aufnahme als gut bis sehrgut einordnen.






Bestellnummer: 4234072 Erscheinungstermin: 28.10.2016

Hi Antwerp,

wie spielt man so was? Dazu schau dir ( können natürlich auch alle anderen machen , die Lust haben) die beiden Videos an, dann bekommst du einnen guten Eindruck wie so was live war.


Da das Spiel der Drei auch von der Improvisation getrieben war, ist die Frage bezüglich Notation etwas rethorischer Natur.

Hallo Zusammen,

da die Idee von Simplon, Musik gemeinsam zu betrachten besonders gefällt, möchte ich denen unter Euch, denen es genau so geht, gerne ein weiteres Werk aus der Klassik zur Betrachtung ans Herz legen.

Genau genommen möchte ich Euren Blick und euer Ohr auf das Cellokonzert h-moll, Opus 104 von Antonín Dvořák, wahrscheinlich eines der berühmtesten Cellokonzerte überhaupt lenken.

Das Violon-Cello oder auch Sitzgeige ist von seinem Ton und Klangumfang her, der von vielen Musikern mit der menschlichen Stimme assoziiert wird, ebenso interessant wie die stahlende Schwester die Violine. Viele der bekannten Komponisten haben auch für dieses Instrument schöne Stücke geschrieben. Das H-moll Konzert von Anton Dvorak zählt aber zu den herausragenden Werken für dieses Instrument. Neben der berühmten 9 Sinfonie "Aus der neuen Welt" zeigt dieses Konzert, über welche kompositorischen Möglichkeiten Dvorak verfügte.

Entstanden ist das Cellokonzert zwischen dem 8. November 1894 und dem 9. Februar 1895 in den USA und wurde am 19. März 1896 in London mit dem englischen Cellisten Leo Stern und der Royal Philharmonic Society unter der Leitung Dvoraks uraufgeführt.

Wenn man sich dieses Werk anhört, zumindest geht es mir so, merkt man nicht, dass Dvorak anfangs kein großer Freund des Cellos war. Dass es sich aber bei dem H-moll Konzert um ein besonderes Werk handelt, hat kein geringerer als der große Johannes Brahms bestätigt.
Es soll, nachdem er die Partitur gelesen hatte (Info Wikipedia), ausgerufen haben: „Warum habe ich nicht gewusst, dass man ein Cellokonzert wie dieses schreiben kann? Hätte ich es gewusst, hätte ich schon vor langer Zeit eines geschrieben!“

Falls ihr nicht schon zufällig dieses Werk im Bestand (digital oder analog) habt, findet Ihr zumindest beim Streamingdienst Eures Vertrauens sicher einige Aufnahmen. Alle großen Cellisten (gibt nicht soviele wie bei den Geigern) haben das Konzert mindestens einmal eingespielt. Ich habe in viele Aufnahmen reingehört, wirklich schlechte hab ich keine gefunden. Unterschiede gibt es durchaus, jedoch zur grundsätzlichen Werkbetrachtung spielen die eine geringere Rolle. Vielleicht finden wir ja zusammen "die" beste Einspielung?

Das Werk selbst ist wie folgt aufgebaut:

Allegro Dauer ca. 16 Minuten

Der klassisch gegliederte erste Satz beginnt mit dem einprägsamen Hauptthema auf welches ein sehr ruhiges Hornsolo mit dem Seitenthema folgt. Recht spät aber dafür plötzlich setzt dann das Cello mit eigenen, von den anderen Themen unabhängigen melodische Bewegungen ein, und tritt so in einen Dialog mit dem Orchester.

Adagio, ma non troppo Dauer ca. 12–13 Minuten
Der zweite Satz ist weitehend ruhig und verweist auf sein Lied "Lasst mich allein" hin, welches das Lieblingslied seiner heimlichen Liebe, seiner Schwägerin war.

Finale. Allegro moderato Dauer ca. 13 Minuten
Im Schlusssatz, der ruhig beginnt, setzt das Cello während der sich das Ochester steigert, ebenfalls verspätet ein und spielt dann aber das Thema des Satzes vollständig bis zum Schluß.

Das Werk in sich aufzunehmen bedarf schon etwas Zeit und Muße. Nichts für mal schnell schnell zappen, sondern man muss es vielleicht mehrmals auf sich wirken lassen um zu Begreifen, was Herr Dvorak mit diesem Cellokonzert komponiert hat. Musikalisch handelt es sich auf jeden Fall um eine der Sternstunde für dieses fantastische Instrument.

Bei der Fülle an Musik die Dvorak in dieses Konzert gepackt hat, dürfte es Euch doch nicht schwer fallen ein paar Emotionen, Eindrücke zu den Klängen und dem was man darin hören kann, zu schreiben.
Wer bislang wenig mit Klassik in Berührung gekommen ist und sich auf diese Musik einlässt, hat sich zumindest meiner bescheidenen Meinung nach, eines der "must heared Concerts" angehört.

Bin auf Eure Eindrücke und Empfehlungen für Aufnahmen gespannt.