Hallo zusammen,

hier darf jeder in lockerer Runde seine Lieblingsalben präsentieren.

Dabei wäre es natürlich interessant zu wissen, warum gerade dieses Album zu den Lieblingswerken gehört. Gerne könnt Ihr auch das Medium dazuschreiben, in der das Album vorliegt bzw. bevorzugt konsummiert wird (also Vinyl, CD, Download, Kasette, Tonband, etc.).

Auf geht´s - wir freuen uns auf Eure Favoriten

Ich mache dann mal den Anfang und stelle Euch hier ein Album vor, welches mich jetzt schon das gesamte "Musik"-Leben begleitet.

Es handelt sich hierbei um einen deutschen Künstler, dessen musikalische Karierre bereits Ende der 60er began.
Die Hauptschaffenszeit sowie der kommerzielle Erfolg war dann von 1975 bis 1985, in diesen Jahren hat er in unzähligen Veröffentlichungen nahezu alle Themen des täglichen Lebens behandelt und klare politische Aussagen, verpackt in teilweise sehr witzigen Texten unter die Leute gebracht ("Sonderzug nach Pankow", "Wozu sind den Kriege da", "Kleiner Junge", um mal nur ein paar Beispiele zu nennen).

Anfang der 90er wurde es dann kommerziell etwas ruhiger, was nicht heißt, dass nichts veröffentlich wurde.
Alben wie "Hermine" sowie "Gustav" als Huldigung seiner Eltern sind sehr hörenswert, aber eben nicht wirklich bekannt.

2008 hat er dann ein amtliches Comeback hingelegt und wurde mit diversen Preisen geehrt (u.a. mit der 1Live-Krone für sein Lebenswerk). Hinzu kam 2011 ein MTV-Unplugged, bei dem sich viele bekannte große deutsche Künstler die Klinke in die Hand gaben (z.B. Jan Delay, Helge Schneider, Max Herre).

Und wahrscheinlich haben einige von uns eher unbewusst jeden Sonntag Abend Musik von ihm gehört, da er in der Erstfassung der Tatortmelodie das Schlagzeug spielte.

Die Rede ist - natürlich - von Udo Lindenberg!
Man kann ihn finden wie man will und auch seine teilweise sehr kindische Art beim Unplugged-Konzert mögen oder nicht. Meiner Meinung nach ist er sich und seinen Macken immer treu geblieben. Und auch wenn er bei den aktuellen Auftritten nicht immer korrekt den Ton trifft - er ist eine Marke für sich und macht einfach "Sein Ding".

Das Album "Panische Nächte" ist von 1977. In neun Songs und knappen 36 Minuten Laufzeit behandelt der gute Udo hier Themen, die heute so aktuell sind wie zur Entstehungszeit des Albums.
In "Der sizilianische Werfolf" geht es um das Erwachsenwerden, "Mister Nobody" handelt von den Folgen des Erfolgs und den damit verbundenen falschen Freunden. Weiter geht´s mit den Folgen übermäßigen Drogenkonsums ("Schneewittchen"), unerfüllten Träumen ("Sie ist 40") und der Suche nach dem Sinn des Lebens ("Flipper").
Und in "Teddi" ist mit Ted Herold auch ein promineter Gast dabei.

Das zuletzt genannte "Flipper" ist dabei schon das Lieblingsstück auf dem Album, dicht gefolgt von "Schneewittchen".

Für mich ist "Panische Nächte" ganz klar das beste Album von Udo, und die Diskographie ist wirklich üppig.


Ich habe das Album als Original-Vinyl sowie Original-CD - und im Rahmen einer 5er-CD-Box als Remaster (klanglich kein Unterschied zum Original).
Die CD-Version ist die bevorzugte Version, wobei ich das Vinyl auch hin und wieder mal auflege. Durch den regen Gebrauch hat es allerdings klanglich deutliche "Gebrauchsspuren" in Form von Knistern / Knacksern.

Klanglich kann das Album bei weiten nicht mit den heutigen, guten Aufnahmen mithalten - muss es aber auch nicht.
Dafür punktet es mit musikalischer und textlichen Abwechslungsreichtum und ist so für mich eins meiner Lieblingsalben.

PS:
Ja, ich habe diesen Text bereits an anderer Stelle gepostet...

Hallo Keepsake,

auch bir mir ist es so - das eine Lieblingsalbum gibt es sicher nicht. Aber eine Top 10 sehe ich schon als machbar...

Du kannst ja, wenn Du magst, mal ein paar der Alben vorstellen, welche oft bei Dir gespielt werden.

Das zweite meiner Lieblingsalben, die ich Euch heute vostellen möchte, ist aus dem Jahre 1997 und stammt von der deutschen Band "Cultured Pearls":

Wer sind Cultured Pearls?

Die Band setzt sich zusammen aus der Sängerin "Astrid North", geboren 1973 in Berlin, dem Schlagzeuger "B. La" Bela Brauckmann sowie dem Bassist und Saxophonist "Tex Super" Peter Hinderthür, beides Hamburger Jungs. Gegründet haben sich die Pearls 1992 zunächst als Duo Bela/Peter, als dann Astrid als Sängerin und Texterin dazustoß.
Live (und auch im Studio) wird das Trio unterstützt vom Gitarristen Sven Bünger, dem Keyboarder Kai Fischer, "Mädditation" für die Perkussions und den beiden Background-Sängerinnen Reggy Claßen und Ruth Renner (aka. Miss Platnum).

1995 wurde das Debut "Sing Dela Sing" veröffentlich, welches neben der grundsätzlichen Pop-/Soulausrichtung eine deutlich funkige Handschrift trägt. Die (erste) Single "Tic Toc" wird vielleicht dem ein oder anderen noch im Gedächtnis sein.

Der zweite Longplayer, um den es in diesem Post geht, folgte dann 1997 und ist meiner Meinung nach von den fünf veröffentlichten Alben der Band das musikalisch stärkste (wenn man das "Best-Of" von 2003 mit drei neuen / unveröffentlichten Songs als Album mitzählt).

Das dritte Album "Liquefied Days" von 1999 beinhaltet mit "Orange Winds" und "Brejeveux" die beiden stärksten Einzeltitel (unbedingt in dieser Reihenfolge hören), kam als Gesamtalbum aber nicht mehr ganz an den Vorgänger heran. Hier wurde musikalisch viel mit Orchestern experimentiert - was der Musik einen ganz neuen "Schliff" verleiht.

Auf dem vierten und letztem, reinem Studio-Album "Life on a Tuesday" wirken die Pearls musikalisch ausgereift und lassen viel von den persönlich gemachten Erfahrungen einfließen - etwa in "Two becomes Three", das durch die Geburt der ersten Tochter von Sängerin Astrid North geprägt ist. Weitere Highlights sind "Sweety Dear" und "Calling" - einfach extrem gut gemachte Popsongs.

Nach der Diskographie nun aber wieder zurück zu "Space Age Honeymoon" - was macht dieses Album zu einem Lieblingsalbum?

Vermutlich der Umstand, dass der Werdegang der Band stark mit meinem musikalischen Werdegang zusammenhängt. So habe ich die Karriere der Band stets begleitet und verfolgt, war auf jeder der Tourneen dabei und habe sie alleine im Jahr 2003, seit dem sie eine künstlerische "Pause" eingelegt haben, ganze 4x live erleben dürfen.
Ich kann mich noch gut an die ersten Konzerte im Kölner E-Werk erinnern - damals noch als Vorgruppe der Jazzkantine, dann als Soloakt und später auch mit Support von Pauline Taylor ("The Letter"), von der man leider nichts mehr gehört hat.

2003, im quasi "Abschieds"-Jahr, gab es u.a. auch ein Konzert auf Burg Wilhemstein in Würselen (bei Aachen), welches auf DVD veröffentlicht wurde. Auf diesem Konzert gibt es eine "Zwei-Ansicht"-Option - den "normalen" Blick auf die Bühne sowie den Blick aus Sicht der Musiker von der Bühne weg ins Publikum. In dieser Ansicht bin ich sogar mal kurz im Bild...

Das Album selbst hat einen eher ruhigeren Gesamtcharakter, auch wenn mit "Hatecycle" deutlich rockige sowie mit "Dancefloor" eher tanzbare Töne angesporchen werden. Es überliegen die Balladen bzw. gefühlvolle Pop-/Soulstücke wie "Mr. Lonley", "Fly" und "Just to let you know".
Mit "Sences", dem letzten Stück des Albums, ist auch einer meiner Standard-Testsongs vertreten - neben "Mr. Lonley" auch musikalisch mit das Stärkste.
Allerdings fällt es mir schwer, einen bestimmten Titel als eindeutigen Favorit auszumachen, dafür ist die Gesamtqualität aller Songs einfach zu hoch. Auch wenn z.B. "Silverball" beim ersten Hören als "leichter" Popsong vielleicht untergehen könnte, besticht es doch mit seiner Einfachheit aus anfänglichem, zweistimmigen Gitarrenspiel, welches im späteren Verlauf durch den behutsamen Einsatz von Streichern eine fast schon dramatische Wendung nimmt.


Klanglich gebe ich dem Album gute 5 von 6 möglichen Punkten, die Stärken der Aufnahme liegen in der guten Räumlichkeit (bei z.B. "Mr. Lonley") sowie einem harmonischen Gesamtklang, ohne das bestimmte Bereiche besonders betont oder hervorgehoben werden.


Astrid North hat 2012 übrigens ihr erstes Soloalbum "North" veröffentlicht, welches es "natürlich" prompt in meine Top 5 der Jahresalben geschafft hat. Die übrigen Bandmitglieder, allem voran B. La und Sven Bünger, verwirklichten sich in - teilweise parallelen - Randprojekten wie der Soulounge, welche drei Alben veröffentlichten. Deren Live-Auftritte und auch Studioalben zeichnen sich durch unzählige Gast-Sängerinnen / -Sänger der deutschen und auch internationalen Szene aus. Da die Liste recht lang ist, nenne ich mal ein paar, die ich auch Live selbst genießen konnte: "Esther Cowens", "Gabriel Gordon", "Johannes Oerding", "Roger Cicero", "Stefan Gwildis" sowie natürlich den Sängerinen der Pearls, Astrid North, Reggy Claßen und Ruth Renner.

Viele der genannten Sängerinnen / Sänger konnten auch mit/durch die Soulonge eine Solokarrie starten oder diese durch die Kolaboration verfeinern. Besonders hervorheben möchte ich an dieser Stelle "Gabriel Gordon", dessen Debüt "Gypsy Living" aus dem Jahre 2003 ich auch immer wieder sehr gern höre.

Während ich diese Zeilen schreibe, läuft im Hintergrund bzw. über den KH - nun ratet mal - "Space Age Honeymoon"...