Hi Zusammen,

wie oft, nähern wir uns den Fragen gerne auf der technischen Ebene. Da kommen die durchaus wichtigen Themen wie Raum, persönliches Hörempfinden und die vielgeliebte Technik schnell in die Diskussion.

Bei der Erörterung der Frage nach der „Menge“ an Bass, kann es meiner Meinung nach nicht Schaden, den Blick etwas weiter schweifen zu lassen und auch einen Gedanken dazu verschwenden, warum überhaupt „Bass“ bzw. tiefe oder Hohe Töne in der Musik eingesetzt werden.

Vereinfacht kann man sagen, man nimmt für die Melodie hohe Töne und für den Rhythmus tiefe Töne.

Der Grund für dieses musikalische Schema hängt nach wissenschaftlichen Erkenntnissen mit dem Aufbau des Ohres und der biologischen Entwicklung zusammen. So reagieren die Menschen auf Rhythmen deutlich sensibler, wenn diese in niedriger Frequenz erklingen. Die hohen Töne, waren in der Uhrzeit oft auch Warntöne und werden zur genauen Ortung benötigt.

Viele erfolgreiche Titel sind nach diesem Muster gestrickt. Mal etwas plakativ vereinfacht dargestellt: Tiefe oft wummernde Bässe in Verbindung mit einer hohen, meist recht eingehenden Melodie und manchmal auch noch etwas guter Text und fertig ist der Hit. Dieses Muster ist auch bis in die Urzeit zurück verfolgbar. Trommeln für den Rhythmus in Verbindung mit der höheren menschlichen Stimme.

Das wir grundsätzlich für dieses Schema empfänglich sind, haben Forscher um Laurel Trainor von der kanadischen McMaster University in Hamilton weiter erforscht. Nach ihren Erkenntnissen erkennen Menschen, unabhängig vom Alter und der Musikalischen Vorbildung, melodische Abweichungen eher in höheren Tonlagen. Dabei reagieren wir rhythmische Abweichungen eines tiefen Tons deutlich stärker. Der Takt der Musik liegt also tief.

So haben tiefere Töne im Vergleich zu Hohen einen deutlich größeren Einfluss, sowohl auf die Wahrnehmung des Timings hat als auch auf die Einleitung motorischer Bewegungen zu einem Takt. Dies erklärt so die Wissenschaftler, warum wir für den Rhythmus gewöhnlich basslastige Instrumente oder tiefe Frequenzen bevorzugen.

Als Beispiel nennen sie etwa den Ragtime, einen Vorläufer des Jazz, bei dem die tiefere Linie den Rhythmus vorgibt und die hohen Töne die Melodie führen. Als weitere Erkenntnis vermuten sie die Wurzeln dafür in grundlegenden Eigenschaften des auditiven Systems.
Vor dem Hintergrund solcher Forschungen erklären sich dann vielleicht auch die verschiedenen Empfindungen und unsere persönlichen Hörgewohnheiten, auf die wir bei unseren Diskussionen immer wieder stoßen. Hinzu kommen dann noch die schon angesprochenen Fähigkeiten des eignen Gehörs.

Wenn jemand also den Fokus mehr auf Rhythmus legt, wird er tiefe Töne deutlich bevorzugen. Dies bedeutet im Umkehrschluss allerdings nicht, dass man keine Höhen mag, sondern nur was man grundsätzlich bevorzugt.

Je nach Empfindlichkeit und Ausprägung des Ohrs, spielt es auch eine Rolle, dass man zur Erzeugung von tiefen Tönen mehr Energie benötigt, die auch im Ohr oder Körper verarbeitet werden muss. So bedarf es durchaus deutlich mehr Energie in den tiefen Tönen bis es zu erheblichen Resonanzen und Überbetonung dieser Frequenzen kommt. Hohe Töne werden schon bei geringeren Lautstärken unangenehm. So lässt sich auch erklären, warum die schon beschriebene Bass Anhebung und der Abfall der Höhen als natürlicher empfunden wird. Hinzu komm noch, dass das Ohr bei leiser Musik es als angenehm empfindet, wenn die Bässe und Höhen angehoben werden. Auch die Lautstärken bei denen diese Phänomene wahrgenommen werden unterscheiden sich deutlich. So hören Frauen laut Studien ca. 10 dB leiser als Männer (Ausnahmen bestätigen wie immer die Regel).

Es spielt bei der Wahrnehmung von Musik somit eine große Rolle, wie das persönliche Höhrsystem konditioniert ist und was wie empfunden wird.
Dies erklärt dann auch, warum für einige „Linearität“ wichtiger ist und für andere es langweilig klingt, wenn der „Bumms“ fehlt.

Ein weiterer Faktor ist dann noch die Dynamik, die Spanne also zwischen dem leisesten und lautesten Ton. Durch diesen Faktor wird die Musik interessant. Monotonie hat wenig mit Musik zu tun.
Es ist schon ein sehr komplexes Zusammenspiel was für uns Musik als angenehm erscheinen lässt.

So kann die Frage, die Bernie als Thema stellt, auch nur von jemandem gestellt werden, der verstärkende Technik zur Wiedergabe nutzt.

Bei der Verwendung von akustischen Instrumenten oder Stimmen, sind natürliche Grenzen gegeben. Da würde sich diese Frage nicht stellen. Wenn z.B. Mozart mehr Bass benötigt hätte, hätte er weitere Instrumente benötigt, was aber den Klang der Komposition deutlich verändert hätte.

Wir, die wir nur an einer „Stellschraube“ drehen müssen, haben da andere Vorstellungen. Oft wissen wir auch nicht, wie die Musik die wir hören, eigentlich klingen sollte. Da wird dann gern besagte Schraube etwas aufgedreht und schon passt es fürs eigene Ohr.

Um die Frage : Wieviel Bass darf/kann/muss es sein ? mal anders zu beantworten:

Genau soviel wie es dem Hörer persönlich Freude bereitet.