Hi Zusammen,

den Tip mit dem Fussball hab ich mal gerade angenommen, obwohl mir da der gestrige Abend mit Island /Portugal etwas besser gefallen hat als heute Albanien/Frankreich.

H@ spectrale,

da hast du m.e. einen guten Punkt angebracht, dass Musik die auf „Wohlklängen“ aufgebaut ist, einfacher zu konsumieren ist und man somit einen schnelleren Zugang erhält.

Das erscheint logisch, das Musik die auf einfachen Rhythmen, Harmonienen und Konsonanzen aufgebaut ist, unabhängig von Genere als angenehmer emfpunden wird.

In der Konsequenz bedeutet das aber doch, dass der Zugang, zu der Musik am leichtesten ist, die der Hörer am einfachsten konsumieren kann.

In der Klassik und im Jazz gibt es ja viele Stücke, die entsprechend dieser Betachtung einfacher zu konsumieren sind als andere.

Das wären somit die Hits der vergangenden Jahrhunderte, die so populär waren, dass man sie als „Gassenahauer“ oder auch Volkslieder, die man mit gesungen oder gepfiffen hatte.

Aber auch die Kirche hat sich doch dieser Zusammenhäng bedient. Die hat doch lange Zeit sehr enge Grenzen für Rhythmik, Harmonien, Intonation und Tonabfolgen vorgegeben.

Anfangs begrenzte der Umfang der menchliche Stimme und einfache Rhythmen das, was man als heute Musik bezeichnen würde.

Irgendwann hat dann die christliche Religion die Musik für sich entdeckt und die Entwicklung im unseren Breiten maßgeblich beeinflußt.

Bekannt sind die aus dem Orient übernommenen Gesänge des Papsts Gregor II. "Gregorianischer Gesang". Diese waren durchweg einstimmig, recht einfach in ihrer Struktur und durch den Stimmumfang der Sänger begrenzt.

Mit beginnender Mehrstimmigkeit Zeitfenster so um Palestrina herum und in Verbindung mit der Weiterentwicklung der Instrumentalmusik, in der Leittöne und Harmonik eine zunehmende zentrale Rolle spielten, wurde Musik komplexer und komplizierter, wie das spectrale, ja auch schon angemerkt hat.

Seit ungefähr Mitte des 18.Jahrhunderts zeigt sich in der Musikentwicklung, dass Dur die gewünschte Leittonverbindung zum Grundton hat, was dann zur Kadenz führte, und die Grundlage der weiteren Entwicklungen wurde. Moll wurde dann, soweit ich weiß, durch "harmonisch und melodisch" moll angepasst. Den „diabolus in musica“ den Tritonus ;-) scheute man aber irgendwie in allen Tonarten. Selbst heute in der Jazz und Rockmusik werden doch auch die Kirchentöne wieder endeckt.

Das Tolle an der Musik ist aber, dass es unterm Strich doch völlig egal ist, ob man versteht, wie sich das alles Entwickelt hat, was Pentatonik, Ganztonleiter, Jonisch/dur oder dorisch/moll, Diatonisch ist, oder das Tonreihen im Oktavraum, innerhalb der Gesamtlänge und ihrer Hälfte eines schwingenden Mediums gebildet werden.

Musik kann man einfach nur hören! Das geht ganz sogar, ohne irgendwas zu verstehen odeein Meister der Musiktheorie zu sein.

Allerdings hilft es nach meinem Emfpinden dem, der Musik versucht in Ihrer Gänze besser zu erfassen, wenn man sich mit Musik etwas intensiver beschäftigt.

Ich finde, etwas, was sehr hilfreich ist, um den Zugang zur Musik zu bekommen, ist wenn man selbst auch mal versucht Musik nicht nur zu Hören, sondern auch zu machen.

Es Bedarf meiner Meinung nach, aber schon umfangreichen und langjährige Erfahrungen (Studium)um all die theoretischen Zusammenhänge, wie sie spectrale kurz angesprochen hat, überhaupt ansatzweise zu verstehen. (den Anspruch auf vollständig darf man da m.e. nicht haben)

Den Aspekt allerdings mit dem „Rhythmus“ und „Herzschlag“ als Grund dafür, dass man Musik angenehm empfindet spiegelt sich doch auch im ¾ Takt wieder oder?