Eine prima Compilation - 2CD Japan Import - großartiger Tracks aus der legendären "Sound of Philadelphia" Soul-Periode.
Leider wird derartiger Soul heute von sehr wenigen Ausnahmen einmal abgesehen, nicht mehr gemacht.

In 24bit, 96kHz vorliegend.

Nach 7 Jahren der "Kreativpause" endlich wieder ein Album des britischen Acid-Funk Wizards.
Sieben Jahre sind doch eine verdammt lange Zeit im Musikbusiness, da muß man aufpassen, nicht in Vergessenheit zu geraten.
Leider kann ich mich den bis dato erfolgten, mehrheitlich positiven Reaktionen auf das Album nicht anschließen. Der Elektro-Future Sound der Manchen an Giorgio Moroder erinnert, klingt in meinen Ohren nicht gerade innovativ. Der richtige Funk-Funke will bei mir hier nicht überspringen.
Jay Kay klingt exakt so, wie man ihn in Erinnerung hat, unterm Strich aber ist das Album für mich nichts weiter als Radio-Ware. Schade !

Die einzige Ausnahme stellt der Track Summer Girl dar. Hier kommt "alte Größe" auf.
Wenn nur das ganze Album so wäre oder zumindest noch 2, 3 Tracks dieser Art enthielte.

Zitat von GHP im Beitrag #424

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In 24bit, 96kHz vorliegend.

Nach 7 Jahren der "Kreativpause" endlich wieder ein Album des britischen Acid-Funk Wizards.
Sieben Jahre sind doch eine verdammt lange Zeit im Musikbusiness, da muß man aufpassen, nicht in Vergessenheit zu geraten.
Leider kann ich mich den bis dato erfolgten, mehrheitlich positiven Reaktionen auf das Album nicht anschließen. Der Elektro-Future Sound der Manchen an Giorgio Moroder erinnert, klingt in meinen Ohren nicht gerade innovativ. Der richtige Funk-Funke will bei mir hier nicht überspringen.
Jay Kay klingt exakt so, wie man ihn in Erinnerung hat, unterm Strich aber ist das Album für mich nichts weiter als Radio-Ware. Schade !

Die einzige Ausnahme stellt der Track Summer Girl dar. Hier kommt "alte Größe" auf.
Wenn nur das ganze Album so wäre oder zumindest noch 2, 3 Tracks dieser Art enthielte.

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Das ist wie in Wien, wenn man dort x-fach richtig gut gegessen hat ...

3 Tage und kein einziger Post ?
Wurde das Forum dicht gemacht, und ich hab's nicht bemerkt, oder hat keiner mehr was zu sagen ?

Anyway ...






Die elektrifizierte Geige ist jetzt nicht unbedingt DAS Instrument im Jazz.
Was damit aber doch machbar ist hat Jean-Luc Ponty schon vor Jahrzehnten gezeigt.
Regina Carter ist die wohl bekannteste Jazz-Geigerin und wechselt gerne zwischen "echtem" Jazz und Fusion-Sound. Das mit sehr ansprechendem Ergebnis, produziert eine Geige doch oftmals einen gewissen, ich würde sagen "heimeligen" Klang. Eine, wie ich finde interessante Möglichkeit, Jazz zu gestalten.
Der Album-Titel mit Cover dürfte selbsterklärend sein. Hier wird der Interpretation von Ella Fitzgerald eine meines Wissens neue Variante hinzugefügt. Zumindest ist es für mich das erste Album mit Musik von Ella "mit Geige". Ich lasse mich da aber gerne eines Besseren belehren.

Das Album präsentiert sich entspannt und elegant in guter Klangqualität und ist auch als Doppel-LP verfügbar. Dies mag für die "Colibri-isten" hier von Interesse sein.


A hundred years after her birth, there are still plenty of lessons to be learned from listening to Ella Fitzgerald. But that' s not the only takeaway that Regina Carter has gleaned from Ella's storied career. On her new album, Ella: Accentuate the Positive, the virtuoso violinist reveals the many aspects of Fitzgerald that have influenced her own remarkable path in music. That translates to an album that avoids the more obvious song choices in favor of more obscure though no less rewarding tunes from deep in side Ella's bountiful catalogue.

Instead of trying to echo Fitzgerald's own choices and arrangements, or attempting the near-impossible task of evoking her beloved voice on the violin, Carter has done what has always set her apart – followed her own dauntless instincts, resulting in a singular new take on both familiar and hidden classics.

Carter's enchantment with Ella Fitzgerald continued from childhood in to adulthood and she grew to realize how much technique and virtuosity were involved in producing a sound so warm and inviting. The ability to spark that connection was central to Carter's choice of songs for Ella: Accentuate the Positive. From the gospel-tinged performance on the opening »Ac-cen-tchu-ate the Positive« to the airily funky arrangement of »Crying in the Chapel« and the bluesy take on »I'll Never Be Free« that sets the tone for the slinky groove of »All My Live.«