Zweifellos eines der berühmtesten und legendärsten Jazz-Alben aller Zeiten !

Und allgemein als John Coltrane's größtes Meisterwerk anerkannt. Die Bedeutung des Albums geht soweit, daß es inzwischem zum nationalen Kulturerbe der USA erklärt wurde. Leute wie Carlos Santana zählen es zu ihren bedeutenden musikalischen Einflüssen und es gibt seit 5 Jahrzehnten unzählige Referenzierungen auf dieses Album.
Nach Ansicht vieler Kunstkritiker ist die Quantität der Referenzierungen übrigens DER Primärparameter für die kulturhistorische Bedeutung eines Werkes, speziell bei Musik und Filmkunst. Diesbezüglich ist "A Love Supreme" kaum mehr zu toppen, da sich zahlose Künstler in Jazz & R'nB in irgendeiner Form darauf beziehen und es in wohl keiner Auflistung der essentiellen Alben der Musikgeschichte fehlt.
Als Quartett mit McCoy Tyner - piano, Jimmy Garrison - bass und Elvin Jones - drums, im Dezember 1964 vom wohl berühmtesten aller Jazz Recording Engineers, nämlich Rudy Van Gelder, als Studioalbum in 4 Teilen aufgenommen. Nach eigener Aussage erfuhr Coltrane 1957 eine "spirituelle Erleuchtung", als deren Ergebnis dieses Album als Preisung Gottes aufzufassen ist. Eine teils sehr tiefe Spiritualität vieler afroamerkanischer Künstler ist vor dem Hintergrund der Geschichte ja auch nachvollziehbar und in ihrer Musik deutlich spürbar.

Summa summarum ein Werk, das in keiner ernsthaften Jazz-Sammlung fehlen darf.

Mir liegt hier die 2008er Veröffentlichung von Impulse Records respektive Verve vor. Die Verve Releases haben allgemein ja ein hohes Niveau, so auch auch dieses. Das Remastering ist einwandfrei, der Klang ist sehr sauber und frei von jeglichen Störungen. Man merkt der Aufnahme ihr Alter von einem halben Jahrhundert kaum an.
Kaum deshalb, weil die Abmischung, präziser : die Instrument-Kanalzuordnung, der Zeit entsprechend vorgenommen wurde. Coltrane's Sax links, Schlagzeug rechts, Bass mittig. In den 1980ern hat man diese beispielsweise unter Kopfhörer doch manchmal etwas "lästige" Instrumenteplatzierung auf den beiden Stereokanälen dann aufgegeben.
Mittels Crossfeed-Schaltung oder über Pan-Pots kann man dann dieses "Extremstereo" mildern.


Es liegen diverse weitere Veröffentlichungen - u.a. die "Complete Masters" - vor die ich ja mal im Rahmen des Aufnahmenvergleichs vorstellen kann.

Ich bitte sehr darum, dass Du den Aufnahmen- Vergleich machst. Ich habe das Original "abc Impulse A-77 stereo" bzw. "AS-77 stereo" von 1964 2x auf Vinyl, einmal zum hören und einmal als backup, falls mal was mit der ersten Platte passieren sollte.

Wenn es da etwas in besserer Tonqualität gibt, bin ich sehr interessiert.

keep swinging
simplon

In Ermangelung des Vorliegens der Vinyl-Version kann ich leider keinen analog vs. digital - Vergleich anstellen. Sehr wohl aber einen der unterschiedlichen Digitalversionen.

Eines kann ich aber definitiv sagen, nämlich daß obige CD auch unter Kopfhörer so gut wie störungsfrei ist, d.h. einen Noisefloor aufweist der wohl von keinem
Vinyl erreicht wird. Gerade akustischer Jazz und Klassik haben mich in Sachen Oberflächengeräusche speziell bei Kopfhörerbetrieb, nie wirklich befriedigt.

Dann sage mir, welche die beste Digital-Verion ist. Gibt es was > 44.1 / 16 im HD Lager?

Ich kaufe das dann im Internet gemäß Deiner Empfehlung.

simplon

Ich habe hier 4 Versionen vorliegen, inklusive 24/96 & SACD.

Werde am Wochende den Vergleich machen !

Hier nun ein weiterer Meilenstein des Jazz und eines jener Alben, mit denen Herbie Hancock in den 1960ern seinen Ruf als ganz großer Jazzer begründete.







1965 vom legendären Rudy van Gelder aufgenommen, stellt "Maiden Voyage" eines der essentiellen Jazz-Alben dar. Der Title Track gehört längst zu den Jazz Standards und ist neben "Canteloupe Island" und dem "Watermelon Man" der Track, der dafür gesorgt hätte, daß Herbie Hancock auch wenn er bereits 1970 gestorben wäre, er dennoch zu den Großen des Jazz zählen würde. Unzählige Jazz Artists haben Herbie's klassische Jazz-Kompositionen über Jahrzehnte hinweg immer wieder neu interpretiert. Eine derartige Referenzierung ist wohl das größte Lob für musikalisches Schaffen.

Das Album "Maiden Voyage" ist ein Konzeptalbum das die Größe, Unergründlichkeit und mythologische Bedeutung des Meeres in der Kulturgeschichte der Menschheit zum Thema hat.
Mit Freddie Hubbard - trumpet, George Coleman - tenor sax, Ron Carter - bass & Anthony Williams - bass, zeigt der hier erst 24jährige Hancock eine musikalisch außerordentlich reife Leistung die dergestalt wohl nur von extrem wenigen dermaßen jungen Jazzmusikern je erbracht wurde !
Alle Tracks sind Herbie's eigene Kompositionen die er mit seiner Top-Begleitung virtuos am Piano interpretiert.

Auch dieses Album liegt mir wieder in verschiedenen Versionen vor und wird alle Jahre wieder remastert. Glücklicherweise sind Jazz-Remasters bei Alben diesen Kalibers meist einwandfrei.